Fait Main #8 par Tout Atout

Tu as pourtant une idée assez précise du corps de métier vers lequel tu veux aller, l’ébénisterie. Or le projet Fait Main est plutôt interdisciplinaire ?

Je ne veux pas me fermer à un corps de métier. Je vais vers l’ébénisterie mais je peux avoir une bonne surprise et me dire « ah non au final c’est pas du tout ça !». Peut-être que demain je vais découvrir qu’en fait je veux être métallière ! Je n’ai pas défini encore fait suffisamment d’ébénisterie pour être certaine que ce sera ça.

Sarah – Moi je m’appelle  Sarah, j’ai 21 ans et je suis arrivée aux Beaux Arts de Rennes en 2ème année. Avant, j’ai fait un BTS en scénographie, c’était “design, communication, espaces et volumes”, pour l’intitulé exact. Cette année, j’avais envie d’élargir mes compétences et de voir des choses plus précises que dans mes ateliers… tester pleins de choses! Avec Tout Atout, on a cette chance inouïe de rencontrer d’autres personnes, pleins d’artistes.

En quoi ce que tu expérimentes ici est différent de ta pratique aux Beaux Arts?

Fait Main, c’est très diversifié : le travail avec la chorégraphe au début, avec les graphistes ensuite, etc. Et on apprend à mettre tout en lien. Aux Beaux Arts, on est dans des ateliers précis, et on fait les choses de nous-mêmes. Ici on est en contact direct avec les gens, les autres jeunes de Tout Atout, et ça ouvre les perspectives…

Comment s’est passée la rencontre entre vous tous ? 

Katell – On n’avait pas trop d’appréhension, ou ça dépend du caractère de chacun. Nous avons commencé par une demie journée aux Beaux Arts, c’était la première rencontre dans des espaces qu’on ne connaissait pas, avec que des gens nouveaux. C’était plus perturbant pour ma part. Un peu intimidant. Mais on nous a fait visiter toute l’école en petits groupes : ça a créé du lien plus facilement.

Et surtout, ce qui a tout débloqué, c’est la journée avec la chorégraphe! Elle a joué sur l’intime, ça a cassé les barrières… le fait qu’on ait à se toucher, se frôler, à devoir se faire confiance les uns les autres, sans les mots. Ca a beaucoup facilité ensuite le travail de discussion tous ensemble.

Sarah – Oui, je suis d’accord et le fait d’être par petits groupes, ça fonctionne bien. On bouge d’un groupe à l’autre, on change, ça se mélange bien. Chacun va à son rythme.

Katell – Oui on est toute la journée ensemble et pour avancer sur le projet, on doit de toute façon communiquer, on n’a pas le choix. 

Comment se sont fait les groupes au début ?

Sarah – Par hasard, tous les noms étaient au tableau, et on a réparti un peu au hasard. 

Katell – Mais on a essayé de mixer quand même : des jeunes des Beaux Arts et de Tout Atout. On n’a pas les mêmes spécialités, donc il fallait homogénéiser chaque groupe.

Cette semaine était le lancement de la conception : avez-vous été inspirées ? Que pouvez-vous nous en dire ?

Sarah – C’était assez riche comme semaine ! Au début on n’était pas trop inspirés! Mais les interventions des professionnels ont nourri notre inspiration.

Katell – Oui on est partis d’un avis très neutre… à réfléchir l’espace avec une chorégraphe, avec un scénographe, avec chaque artiste, tous différents. Et au fur et à mesure, on visualise l’espace d’une autre manière que ce qu’on en avait perçu!

Sarah – On commence à trouver des axes, les notions qu’on veut exploiter…

Katell – Et il y a cette idée de se nourrir tous ensemble. Aujourd’hui on a tourné à chaque fois par atelier et on a repris le travail des équipes d’avant, repris pas pour les améliorer, mais pour les compléter. Donc c’est riche de voir ce que ça donne à la fin quand chacun y a mis sa patte! C’est une sorte de cadavre exquis! 

Et à ce stade, si vous deviez imaginer la forme de quelque chose dans le hall, ça donnerait quoi?

Sarah – Quelque chose d’original, de convivial, de coloré, chaleureux… qui donne envie, quand on rentre, de rester dans le hall pour voir ce qui s’y passe !

Katell – Quelque chose de plus logique, en terme de signalétique, de plus intuitif… Pour moi, d’ailleurs, l’échange avec les usagers a été extrêmement utile pour avoir leur vision des choses. Une fois qu’on a la tête pleine, la tête dans le projet, on pourrait s’éloigner de la perception des autres, qui y vivent, y travaillent et connaissent le lieu. 

Sarah – Et dès lundi, nous rencontrerons, je crois, des étudiants d’Askoria pour continuer ces échanges ! En tout cas, merci de nous avoir donné la parole!

Entretien à Askoria Rennes, vendredi 9 avril 2021

Et ils n’ont pas été noyés par toutes les disciplines qui leur ont été présentées ?

A notre grande surprise pas du tout. Ils ont tout pris de front. On a essayé au départ de faire des groupes en fonction des appétences, mais ça n’a pas pris. J’étais super content de voir que pour aucun ça ne posait un problème d’avoir à toucher à tout. Ils se sont dit : « Ok on va essayer. Et si on n’y arrive pas, quelqu’un d’autre du groupe va prendre en charge et pourra s’en occuper avec tel ou tel intervenant ». Ca rebondit bien. Ils ne le font pas tous. Certains gardent leurs postes sur la signalétique ou sur le mobilier dans l’espace. Mais on n’a pas eu de groupe majoritaire ou minoritaire sur les aspects de l’aménagement. Tous les groupes ont pris tout en compte.

Au-delà des aspects techniques, travaillent-ils un récit conceptuel ou thématique aussi du projet ?

Oui, ils ont par exemple nommé leur projet. C’était difficile. Mais ils ont réussi comme si c’était un produit ou un thème. Et Maxime (graphiste intervenant) réalise une captation audio : on leur a demandé de choisir une petite phrase pour décrire leurs intentions, phrase qui viendra illustrer un diaporama sur leur projet.

Et la présentation publique sera travaillée, improvisée ?

On leur a expliqué qu’on serait là pour les appuyer. C’est difficile de préparer ça à l’avance. Pour chaque groupe qui passera, on sera là si ça bloque, si ça bute… s’ils oublient de mettre le doigt sur l’essence même du projet, on sera là pour mettre ça en valeur. Ils peuvent compter sur nous. Mais on n’a pas le temps de faire le travail de l’oral. Et il y en a à qui ça ne va poser de toute façon aucun problème.

Peux-tu te présenter ?

Je m’appelle donc Fred Laroche et je suis designer plasticien. J’ai fait une formation de 2 ans au Jardin Moderne dans les années 2000. Et j’avais postulé pour intégrer les Beaux Arts de Rennes dans le décor de scène. C’est, à l’époque, ce qui me plaisait. J’ai donc suivi une formation de design pendant 5 ans aux Beaux Arts. Et je travaille avec Gwenaëlle qui est aussi issue des Beaux Arts de Rennes et de Reims. On a monté ensemble l’atelier A Quatre en 2007, où on travaille de manière indépendante : on répond à des commandes publiques et privées, dans l’aménagement, en petites séries ou en pièces uniques.

On a travaillé par exemple pour la Fac de Rennes 2, pour une commande de bancs dans le bâtiment S et pour un projet de recyclage de tablettes de l’amphi Châteaubriand afin de les transformer au lieu de les jeter. On fait aussi diverses réponses d’aménagement pour des projets privés, pour des bars, des agencements de boutiques etc.

Quelle est votre complémentarité à toi et Gwen ?

Gwen est plus à l’aise dans la partie métrage, conception, prise de côtes, et dessin technique ou dessin de plan, puis fichiers pour travailler les coupes. Elle fait aussi beaucoup de travail d’atelier, de réalisation. Et moi j’ai plus de facilités sur les finitions : soudure, métallurgie, pliage, menuiserie, peinture.

Qu’est ce qui t’a fait venir sur Fait Main ? Pourquoi re-signes-tu pour ce 2^ème chantier ?

Jérôme m’a contacté en décembre 2019 pour qu’on se rencontre autour d’un projet de transmission avec des jeunes sur un projet plastique de réalisation d’objet. Moi ça touchait à une corde que je voulais faire jouer depuis ma formation : la transmission à des personnes en milieu carcéral, pour travailler dans des milieux où on ne s’attend pas à avoir des espaces de création. A l’atelier A Quatre, on a toujours voulu avoir la dimension de transmission auprès de stagiaires : c’est un moment de respiration, quand on peut se le permettre. Pour avoir un regard extérieur, prendre du recul. C’est chronophage mais ça apporte beaucoup, et on peut apporter beaucoup.

Gwen et moi avions un peu d’expérience d’enseignement. Et moi ça ne me faisait pas peur d’aller transmettre à des profils plus spécifiques, qui n’auraient pas forcément la fibre artistique. J’avais juste demandé à Jérôme que ce soit volontaire, que ce ne soit pas une contrainte pour eux. Là c’est de leur propre gré, c’est donc que du plaisir de transmettre. Le contraire m’aurait bien été aussi mais il aurait fallu un temps de formation pour réussir à encadrer et accompagner des publics moins volontaires.

Comment va se passer la prochaine phase, à partir de la présentation des 5 projets ?

Nous allons faire un travail de synthèse en 2 semaines une fois le vote clôturé. Nous devrons mixer les belles intentions qui sont plus ou moins réalisables. Voir celles qui doivent être sous-traitées, celles qui peuvent être faites en atelier. Pourra-t-on avoir les matériaux ? Beaucoup de questions de faisabilité restent ouvertes.

Mais en tout cas avant de présenter un projet final et synthétisé au commanditaire, il aura été représenté aux participants du chantier et ce sont eux qui voteront pour celui qui leur convient le mieux. Et celui qui sera le plus cohérent avec toutes les démarches. Nous notre rôle c’est de faire le projet le plus réalisable, en prenant en compte au maximum les apports des participants.

Qu’attends tu de l’avis d’un public consulté pendant cette semaine ? Sur quoi aimerais tu porter l’attention ?

Je trouve que le hall a du potentiel. Il a une identité certaine déjà avec sa géométrie, ses couleurs et tonalité, son aménagement. Mais le risque c’est qu’on ne voit pas sa fréquentation habituelle. On est au ralenti sur l’usage du lieu qui apparait donc forcément différent. Donc une de mes attentes, c’est que le jury n’hésite pas à dire : « Ca ça fonctionne très bien mais il faut que ce soit moins généreux, plus généreux, plus ou moins petit… ». Car vous avez une connaissance du lieu différente.

On va avoir du mal à convenir au goût de chacun mais on notera tout pour prendre un maximum de ce qui est apprécié.

Et il est possible qu’on ait des versions assez négatives et qu’on doive sortir un plan B.

Tu avais pourtant l’air confiant, en bilan de ces 2 semaines de conception ?

Oui parce que je trouve qu’on a avancé. Le pire écueil aurait été de sortir 2 planches et 3 petits dessins après 2 semaines de workshop. Je trouve qu’on a de la matière.

Et je fais confiance à la force de projection : même si c’est une esquisse, on peut se rattacher à une idée, une petite voie à explorer.  

Mais il peut arriver que ça ne convienne pas du tout et qu’on doive redessiner. Par expérience on peut parfois se heurter à des incompréhensions quand on pense que ça répond et que ça ne convient en fait pas du tout. Je ne pense pas qu’on soit dans du hors-sujet ici mais je les ai quand même préparés aujourd’hui.

Donc je les encourage à présenter la moindre esquisse, le petit détail oublié, car on peut, à partir de ce petit détail, se projeter parfois. Et le commanditaire peut être séduit par diverses pistes qui n’auraient pas été présentées de manière aboutie. C’est peut-être le petit dessin à côté et pas le projet abouti qui va retenir l’attention et inspirer. Il va falloir être dans l’écoute et rebondir. On les encourage donc à étoffer. Ne rien laisser de côté. Plus la proposition sera riche plus on pourra imaginer des usages différents.  Ils sont aussi au courant aussi que le jury pourra piocher dans les divers projets sur les éléments qu’ils préfèreront.